LUDOVIC BOURGEOIS

BIOGRAPHIE :

Ludovic Bourgeois est un artiste français né à Paris en 1969.

Travaillant avec la photographie, le film, les installations et la vidéo.

Il vit et travaille en France.

​

Après une formation de photographe praticien à l’Ecole Supérieure de Photographie de Toulouse, l’Etpa,  Ludovic Bourgeois quitte sa ville d’adoption pour Paris en 1993 il y sera assistant de photographes notamment de Ludovic Carème son binôme à l’école d’art, ou encore Jean-Christian Bourcart , Denis Darzaq. Il y demeurera jusqu’en 2011.

​

Très influencé par la culture underground américaine des années 60-70 allant de la Beat Generation à la Factory de Andy Warhol en passant par les Merry Pranksters et la littérature américaine, Aldous Huxley, William S. Burroughs, Timothy Leary. Il explorera et expérimentera durant cette période parisienne plusieurs medium artistiques, diffusant son travail dans différents lieux underground et squats artistiques de l’époque, utilisant différentes signatures pour se produire (Nexus23, Zedbee, LuBo). Avec l’arrivée en France de la scène "Free Party" Anglaise, il diffusera une partie de son travail sous forme de vjing, principalement « Something special for you – Génération X » série photographique autobiographique sur cette fin de siècle annoncée ainsi que son film « fin de siècle », montage d’images d’archive et de larsens vidéo de plusieurs heures. Il part un certain temps sur la route en Europe. A son retour à Paris, il découvre qu'une très grosse partie de ses archives sont parties en fumée dans l'incendie de la cave ou il avait tout stocké. Retour à zéro.

En 1995, après avoir vu cette série en cours, l’artiste plasticien, vidéaste et designer, Pierre Huygues, lui demande d’être directeur de la photographie de son premier long-métrage « Remake ». Première expérience cinématographique ou l’amateurisme demandé pour l’esthétisme de ce projet, lui fait aborder une autre façon de travailler, plus instinctive, plus accidentelle, qu’il gardera par la suite.

​

Rencontres et collaborations jalonnent ainsi son parcours et nourrissent ses explorations artistiques.  Jacques Monory laissera son empreinte dans l'ensemble de son travail, Une autre rencontre importante pour lui, celle de l’écriture avec le dramaturge et metteur en scène Eugène Durif. En 2007 ce dernier lui donne carte blanche pour réaliser la scénographie de sa pièce de théâtre « A même la peau » mise en scène par Karelle Prugnaud, s’ensuivra une collaboration sur « La femme assise qui regarde autour », en tant que comédien et plasticien.

​

Il  restera 18 ans à Paris durant lesquelles en parallèle de ses activités photographiques et artistiques il évoluera également dans l’univers de la mode, de la presse, du théâtre ou encore du cinéma. En 2008 sa fille Lou nait, il quitte définitivement Paris trois ans plus tard pour s’installer dans une ancienne gare, au pied de Sancerre.

En 2012 il revient approfondit encore un peu plus le champ de l’intériorité, questionne la mémoire, thématique que l'on retrouvera présente dans tout son travail. Il crée la série « Journal d’une illusion » autour de son histoire familiale et de son enfance. Il poursuit et étaye cette démarche introspective et contemplative avec la série « Balance » moins narrative, plus abstraite, prémices du projet Arbôraisthêsis. Suivra « Anxiogène » série où il commence à aborder la notion d’écologie et plus généralement pour lui, de survie. Dernièrement, avec Eros il revient à un esthétisme qu’il avait expérimenté dans les années 90, il séquence au travers de cette série un roman étrange, mirage du réel, vertige d'un instant, souvenir envolé. Travail sur l’empreinte, la mémoire corporelle, l’emprise.   

​

Quand au projet « Arbôraistêsis» commencé en 2014, il est une parenthèse ouverte dans son travail, il y questionne la cognition, les représentations, l’imaginaire, les sens, le vivant, notre mémoire reptilienne… Les acteurs principaux étant les arbres, l’eau, l’atmosphère, la terre, la pierre, la planète elle-même.

​

Artiste visuel polymorphe et réflexif, Ludovic Bourgeois ne limite pas son champ de vision et ne se veut assujetti à aucune identité « marketée ». Il photographie de manière instinctuelle et manipule divers supports travaillant image argentique comme numérique, textile, grattage, peinture, collage, installation vidéo. L’outil est moyen et non fin vocable d’un langage visuel qui lui sert à sonder, traduire les espaces, les temps, les matières, un tout où rien singulier et signifiant, in situ et en mouvement.

_________________________________________________________________________

​​

​